而在蔡豐年第一樂章所演奏的每一組倚音，兩音之間都保持著一個空曠地帶。

        不急不躁。

        像是要表達兩音之間是平等關系。

        就是此種處理方式，營造出的頓挫感讓一個裝飾音成為了一種動機般的存在，將音樂形象深化。

        像是也將自己的內心世界通過觸鍵展現，那不緊不慢的裝飾音，在整體快速的樂章中是那么的不和諧，又是那么的不和諧。

        在李安聽來，這矛盾背后，就是少年解不開的愁緒。

        也是蔡豐年細膩內心的最好解釋。

        老師可以教學生各種處理方式，如何模彷成年人的演奏。

        但是老師教不了如何讓學生通過某種處理去表達一種孩子沒有親身經歷過的內心感受。

        孩子究竟經歷了什么，為何能彈出如此情緒。

        尤其是用以連續十六分音符模進取代副題的段落，蔡豐年右手落指的克制使得每個音都像是只按下半個鍵就立馬收指，虛虛實實的句子之中，強弱對調忽隱忽現，當真是把壓抑展現得淋漓盡致。

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