當然，很多片子拍的都很深刻，也非常的好。

        只是表達人性和社會現實的這些國產影片描述的中國給人一種距離感、陌生感和差異感。極具“鄉土”風情的電影雖然成功的給外國人留下了印象，可留下的卻全都是貧困落后的印象。

        李和也不介意他們去揭露所謂的家丑，把藏著五千年的文化自卑都漏出來，畢竟他不是諱疾忌醫的人。

        他不明白的是，為什么跟居于同時代的，同樣是表露社會現狀的《阿甘正傳》比起來，完全是兩種感覺。

        有時候他不得不承認，香港電影對中國文化和思想的傳遞，比內地片要強上不少檔次。

        黃金年代里成功的香港電影人使用電影這一現代的藝術形式，再現了中國傳統文化下眾多角度的價值觀，而成龍、李連杰、李小龍這些人有意或者無意的進行了國家公關，算是對中國對外宣傳做出了貢獻。

        在這個改革開放的大時代，中國企業或者中國人要走出去做生意，就必須有一個正面的形象，真正的中國電影就應該擔起傳遞中國價值觀的責任，起碼要有中國人的正面形象！

        在文化領域，這是一場國與國的攻堅戰。

        國家形象要是對了，作為個人可以自由自在的泰國搶大蝦，盧浮宮外洗腳，華爾街外騎金色銅牛，香港地鐵里面吃零食，到處大聲的趾高氣揚的說話。

        人家還得夸你隨性，熱情，奔放，不拘小節！

        奈何中國一直是戰五渣水平，被虐的不要不要的。直到奧運會以后，中國才開始真正刻意的花大筆錢拍宣傳片，搞國家形象公關。

        所以李和寧愿學郭小四同學去拍一些名牌崇拜，紙醉金迷，燈紅酒綠，混血大模、狗血眼淚、華服和高蹺的浮夸片。那種人性片和所謂的社會片已經有很多人在拍，他就沒有必要隨大流同樣去領戰忽局的工資。

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