為什么，專輯比現場好聽，因為可以一軌一軌都反復錄制，把唱得最好的幾句或半句拼，更直白的表示，錄音棚是能時刻存檔復活的游戲，再手殘的手殘黨也能過。

        甚至能在錄音棚逐字逐詞地扣細節，至于如何保證連貫和音樂性，制作人的作用就體現了出來。

        歌曲要么是先誕生一段旋律，要么是歌詞先出來，剩下的問題——是不是要找人編曲，根據旋律和歌詞用什么樂器伴奏，是外錄還是內錄，即便保障成本使用內錄，那么是模擬還是數字？

        專輯預算也需要制作人把控，否則超支只能做-fi錢不夠。

        某些年輕歌手為操人設，說擔任自己的音樂制作人，實際是把傳統的制作人責任分攤，只是確定歌的編曲風格，其他事是公司在后抬著，粉絲又不知道，使勁捧自家愛豆全能，這尼瑪能一樣？

        “被薅禿的許高真心全能，一個人完成專輯的所有制作，連母帶處理都要插手——恰好我也要裝這個逼。”

        楚枳露出得意微笑，他根本目的不是在心頭夸許高，而是側面證明這件事的難度。

        四個多小時才錄好一首歌，整個大無語，專輯質量不說多好，那必須也要中等。

        “沒穿越前我看了個新聞，似乎張靚穎四個小時錄制十四首歌，幾乎都是一遍過，真有這樣的大恐怖存在嗎？”楚枳嘆氣。

        什么時候系統能抽到唱功，好比說林志炫、韓磊、劉歡的唱功，前者在錄制專輯《Oake》時和電視臺合作現場一遍過錄制。

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