楊景行剛結束和喻昕婷的通話，樂弦又打過來了，因為她也收到了排練安排，天吶，簡直不敢相信，《楊景行第一交響曲》的排練計劃時間居然長達八個小時，在十月二十五號演出前分三天進行。

        耶羅米爾之前也跟樂弦順口提過，說可能需要多一些時間，但是樂弦沒敢想會多出來這么多。

        作為對比，日本作曲家的那首當成序曲的作品，排練時長為兩個小時，人家還算是國際樂壇有名的作曲家呢。

        紐愛很忙，團內樂手也很忙，關鍵大家都是高手高手高高手，只要指揮事先做好了自己的工作，樂手們是能很效率地達到指揮要求的。首席指揮拿著幾十萬上百萬美元的年薪，辛苦一點不是理所當然么。

        對紐愛而言，一般的音樂會，就算是一首樂團并不熟悉的作品，全員集合的排練一般也就一兩個小時，絕不可能像浦音青年交響樂團為一首大型作品安排幾十個小時的排練時間。只有在錄音或者特別重大的演出時，樂團對作品的排練才能達到曲子演出時常的十倍以上。

        樂弦預算，楊景行f大調第一交響曲的演出時長應該在三十五到四十分鐘之間，但是因為耶羅米爾明顯的重視，所以她之前很樂觀地預計排練時間可能會達到四個小時，自己可能要負責兩個小時。現在看來，戲份要上漲了。

        樂弦擔心楊景行不知道指揮的業內行情，跟他說明一下，其實排練時間安排太長就等于是指揮在表明自己無能，而且要承受來自上下的壓力，資本主義時間金錢觀念可是很嚴肅的。多排練一個小時，樂團就要為你這首曲子多支付好多工資啊。

        當然了，和楊景行說起這事，樂弦并沒覺得耶羅米爾夸張，樂弦也承認第一交響曲確實是一首需要精心雕琢的作品，畢竟有那么多復雜的結構和表達，失之毫厘就差之千里。

        這么些天，畢竟是紐愛的助理指揮，樂弦已經把《楊景行第一交響曲》的結構摸排得差不多了，對主體框架算是了然于心，下一步就是慢慢研究和聲和旋律了。

        在持續的讀譜過程中發現，樂弦不斷有新發現，比如第四樂章中后端對第二樂章前半段的素材的極為巧妙的處理后的重現，色彩表達就需要慎之又慎。

        如果能確定作曲家的意圖，對指揮工作當然會是很好的幫助，樂弦很有誠意地問了，楊景行的回答卻很籠統：“……算是用另外一種心境回顧過去吧?！?br>
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