第九百五十三章怎么能這樣

        到峨洋處理了一些事情后，楊景行還是盡快上網，看齊清諾發給他的東西，三首曲子以及每首曲子的創作感想。

        齊清諾已經給作品命名，笛子古箏二胡三重奏叫《寒月近人》，楊景行是不懂意思的，只能在看看創作感悟附錄。當初約好都把創作筆記弄得感性一點便于理解，可是楊景行后來搞出來的還是偏技術層面，齊清諾的這才叫真感性。

        齊清諾在附錄中回憶了高翩翩、柴麗甜和劉思蔓當初在研討會上表達過的一些東西，然后創作方向是：當我們嘗試用數百上千年流傳下來的音色闡釋現代生活中的點滴，嘗試發現過往和現在間的精神聯系，我想，如果有機會跟古人面對面，我們會怎么交流，或者我們去到他們的時代，會有什么樣的感受……這當然不可能發生，我們只能在精神世界中嘗試，讓彼此更近一點。曠野天低樹，江清月近人。水國蒹葭夜有霜，月寒山色共蒼蒼。

        楊景行還是不太理解得了，還是看樂譜吧。

        《寒月近人》前奏是古箏，四個小節，旋律看起來有明顯的歌唱性，不過和聲方便比較特別，幾乎要求演奏家安全放棄傳統的撮輪搖這些技巧。第二小節開始就是雙聲部行進的。雙聲部演奏對古箏而言很輕松平常，但是齊清諾這里明顯和傳統形式大相徑庭，兩個聲部像是扮演兩個完全不同的角色，第一聲部輕柔起伏抒情，第二聲部起著底音和節奏的作用。

        單從前幾個小節的譜子上看，有點像是改編流行歌曲的專業做法，雖然專業高級一點，旋律好像挺好聽，但是也啥新鮮的，更沒有什么古人情懷。

        不過從第五小節二胡登場，楊景行就能看出來感受到不同了，雖然二胡似乎也從一開始就拋棄了最傳統經典的表現力，拉響的旋律也不是那么民族化中國化。

        微妙的是兩件樂器的融合交匯，齊清諾在這里表現出來的不是扎實的理論功底，更讓人感覺是一種投機取巧，說好聽點或許是妙手偶得。

        古箏的撥彈音注定每個都很短暫，二胡的拉弦可以延綿悠長，尤其是兩件樂器自身的音色，讓彼此很難真正交融一體。楊景行在《就是我們》中回避這個問題，齊清諾在《云開霧散》跟《和樂琴心》中也沒有什么建樹。但在《寒月近人》中，齊清諾似乎找到竅門了。

        四大師也要慢慢看仔細分析，齊清諾好像也沒什么特別的門道，更像是一種巧合，兩件樂器偏向現代化的旋律、對傳統技巧和表現力的舍棄、音符和音符之間的錯落、節拍和節拍之間的呼應、音色之間的沖撞……所有的因素和細節集合在一起，有了一般專業人員光看譜子不一定想象得出來的效果。

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