二十三

        我的課堂太過嘈雜？

        教務處要我管理好秩序，暗示我多去觀摩。

        我走過林玉山的課堂，他是日本留學回來的美術老師，見他在黑板上示范梅花圖，粉筆白字寫著：「第一先畫梅樹枝g，先g後枝」，「毛筆先濡淡墨，筆尖沾濃墨」，「將枝g全畫出其中留位，以便添花」……我看見黑板上粉筆括弧出：「老g墨濃，新枝墨輕」幾個字，就知道，又是芥子園的規矩，還是老方法在教畫，國畫Si了，學生也畫笨了，便邁著腳步速速走開。

        畫國畫的人臨古人的畫，畫西洋畫的人畫石膏像，是一樣的，石膏也不是自然，這是給人一個美的觀點，讓人用這個觀點去看自然，這便造成了傳統的框框。

        這不是創造，我邊走邊跟自己說，要先用自己的眼去看自然，再脫去舊的束縛，照自己本能和思想凝成一個新的形式，這才是創造。

        學生又不是美術專業，他們為什麼要上美術課？難道不是為了創作？誰都可以享受創作的樂趣，人在創作中是自由的，像人在自然面前都是獨一無二的一般。

        寧愿學生直接用眼睛去發現自然，而不是裝進框框里去仿造。

        我把學生帶到校園里寫生，他們畫最多的是樹，大榕樹、椰子樹、雨豆樹……每一棵樹都頂著藍天白云，畫得壞，大多數把樹畫得直挺挺的，卻有一兩幅教人眼睛一亮，那直截揮出來的線條沒有技巧可言，卻生動極了，他們眼中看到的景物新鮮、真實，景象的背後有一雙清澈的眼睛！

        美術的專業教育，學國畫的人受古畫的束縛，學西畫的人學太多形式的技巧，這都不能走上創作的道路。

        我邊翻看學生的畫，邊想，創造者首先要創造自己、更新自己，先從靈魂的深處出發，再由眼、然後到手……先由手而開始創造的人，永遠創造不出什麼。

        這些時日，拿起畫筆，總陷入一個Si胡同里，我的手總是跑得b腦子快，我的手自己會去描寫對象，我的畫沒有靈魂，我不斷地跟自己說：「畫畫不是描寫對象，是描寫對象刺激我的一種幻象。」

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